Baisho Matsusuke

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ジュエリーのデザインやスタイルは、長い年月の間に興味深い変化をいくつも遂げてきました。こうした変化は主に、時代や、その時代の人々の考え方に影響されてきました。現在、市場に出回っているジュエリーの中でもカテゴリーとして最もよく知られているのが、現代的なジュエリーと伝統的なジュエリーの２つだと思います。
人は、服やジュエリー、靴といった、自分で身につけるものに対しては、より慎重になりがちです。それは主に、それらが自分の個性を表すと同時に、最新のファッションの流行やスタイルを追っているかどうかを示すものでもあるからです。したがって、伝統的なジュエリーを選ぶかどうかにかかわらず、それらはすべて、現代のファッションの選択肢において、明確なステータスを持っているのです。

それでは、伝統的なジュエリーと現代的なジュエリーの根本的な違いをいくつか見てみることにしましょう。

伝統的なジュエリー

伝統的なジュエリーは、通常、シルバー、ゴールド、そしてダイヤモンドをはじめとする貴石などの、貴金属に主に焦点を当てています。結婚式や婚約パーティーといった特別なお祝いの機会には、こうしたタイプのジュエリーが好まれるのです。

この場合の伝統的という概念の一例が「テンプルジュエリー」と呼ばれるジュエリーであり、これらは今でも伝統行事の際に人気です。さらに、伝統的なシルバージュエリーも、今でも世界中で結婚式など特別な日に重宝されています。

伝統的なジュエリーの面白いところは、デザイナーたちが緻密で精巧な作品を作ろうと大変な努力をしていることです。これが現代のジュエリーに欠けている部分です。デザイナーや職人は、根気強く、こだわりを持ってジュエリー作りに取り組み、そのなかでユニークな要素も取り入れながら、目を見張るような作品を作り上げます。さらに興味深いこととして、伝統的ジュエリーのデザイナーは、ルビー、サファイア、真珠、ダイヤモンドといった貴石や半貴石に焦点を当てることによって、ヴィンテージ効果を達成しようとします。

モダンジュエリー

現代的なジュエリーになると、これらの作品は高価な金属を使って、特別に作られています。高価な天然石については、デザインによって使われることもありますし、使われない場合もあります。こうしたジュエリーは、主に現代の時代の好みに柔軟に合わせるよう作られているのです。モダンジュエリーからは芸術規範のようなものが感じられます。一般大衆向けに大量に売られているジュエリーですと、これが感じられないものもあります。

そうは言っても、モダンジュエリーのデザイナーにはまだ、人を理解する心や、専門家として道を極めるという覚悟のようなものがもう少し必要かもしれません。その一方で、モダンジュエリーのデザイナーは、非常にカスタマイズされたデザインや特定の機会に合わせたデザインにも挑戦しています。

ファッションジュエリーも、モダンジュエリーの一部です。今後の成長が見込まれている分野です。昨今の技術の発展により、材料の扱いや処理が以前よりずっと簡単になりました。例えば、真珠はより短期間で収穫することができますし、人工石の品質も大幅に向上しました。つまり、ほとんど誰もが美しいジュエリーを手にすることができる時代になったのです。
最近では、実際に身に着けるのではなく、美術館で鑑賞されるために作られた、作品としてのジュエリーを重視しているデザイナーもいます。それでも、モダンジュエリーが人々の間で高い人気を誇っていることに変わりはませんし、大量生産の技術により、どこでもすぐに手に入れることができるようになりました。世界中のあらゆるお店で、自分のスタイルや好みに合ったジュエリーを見つけることができるようになったのです。

アジアは世界でおそらく最も豊かな文化を持つ地域です。西洋では、アジアの文化というと迷信や神秘主義を連想する人が多いようですが、それが必ずしも間違いというわけではありません。ただし、良い意味での話です。アジアには文化だけでなく、宗教も数多くあります。これらが重なり合って、豊かな歴史を築き上げているのです。日本の歴史もその例外ではありません。

そこで今回は、日本のジュエリー作りの実践と、その文化的伝統の内側を覗いてみることにしましょう。

日本のジュエリー作りの黎明期

紀元前1000年から6世紀に至るまで、日本の宝飾品は、長さが1インチ（約３cm）ほどで英語のコンマのような形をした石が主流でした。元々は緑色のヒスイを使ったものが多く、後にはガラスも使われるようになるのですが、それらは勾玉（まがたま）と呼ばれ、ほとんどがペンダントやビーズとしてネックレスに付けられるようになっていました。
勾玉が何を意味するものだったかははっきりと分かっていませんが、お墓に入れられていたようです。韓国でも似たようなものが見つかっており、３世紀から６世紀にかけてのものと見られています。

日本の伝統的な衣装では、男性も女性も石や貴金属、装飾品を使うことは許されていませんでした。一方、飾り部分に凝った装飾が施された簪（かんざし）は、徳川時代（1603～1868年）に芸者や遊女が好んで使っていました。ただ当時は、それ以外の階級の女性がかんざしを使うことはありませんでした。同じ頃、男性が身につけることを許されていたのは、印籠（いんろう）でした。これは、お菓子や薬、タバコなどを詰めた小さな箱で、紐で結んで腰からぶら下げるようになっています。
印籠は、真珠や貴金属を使って美しい絵付けを施した漆器であり、自然主義的なデザインを特徴としています。

日本文化が形を成すようになったのは、大和時代のことです。日本人の多くは神道という自然界に内在する霊を祀る多神教を信じていました。一方、仏教が急速に普及し始めると、日本の美術品や宝飾品にも仏教のモチーフが取り入れられました。また、ペルシャとの国交も、日本の文化や芸術に影響を与えました。

日本の文化がヴィクトリア朝時代のデザインやジュエリー美学に大きな影響を受けていたことも、伝えておく必要があるかと思います。穏やかで手つかずの自然の存在が、芸術家たちの心を捉えました。当時の芸術家たちは、急速な工業化によりイギリスの風景が徐々に破壊されていったことへの反動として、サギや湖、竹や葦といった牧歌的な風景を作品にしていました。

日本では髪に付ける飾り物が絶大な人気を誇っており、その中でも、かんざしという花柄の飾り物は、特に人気がありました。元々は縄文時代にデザインされたもので、当時、かんざしには悪霊から身を守る神秘的な力があると信じられていました。

江戸時代になると髪型もより精巧で複雑になり、これに合わせてかんざしも発達していきました。かんざし職人の手によってより緻密で精巧な工芸品となったかんざしですが、なかには護身用に使われるものもありました。つまり、武器としてのかんざしも存在したのです。

スタイルというのはかなり特殊なもので、一応ルールのようなものはありますが、ルールは常に破られています。ただ、結婚式はあなたの人生の中で最も大切な瞬間のひとつなのですから、ジュエリーを含め、すべてを完璧に見せたいと思いますよね。
そんな特別の日なのにどんなジュエリーを選んでよいかわからない、という方のために、ミニガイドをご用意しました。ウエディングドレスのアクセサリー選びにお役立てください。

頑張りすぎないこと

ブライダルジュエリーを選ぶ際の第1のルールは、やりすぎないことです。ジュエリーがどんなに魅力的であろうと、ジュエリーの方が注目されるような事態は避けたいですよね。「レス・イズ・モア（少ないことが豊かなこと）」の教えに従い、体中を金属アイテムで覆うようなことはせず、ミニマルデザインを心がけましょう。

ウェディングドレスにジュエリーを合わせる

シルバーとゴールドのどちらにするか迷う場合は、ドレスのデザインに従いましょう。
ホワイトカラーのドレス：シルバーやプラチナのジュエリーと組み合わせると、白が映えます。
アイボリーカラーのドレス：ゴールドのジュエリーがクリームの色合いのエレガンスさを引き立ててくれます。
シャンパンカラーのドレス：ライトベージュのウェディングドレスの場合、ゴールドのジュエリーと組み合わせると、カラーが見事に映えます。このほか、ラインストーンとバーニッシュドシルバーを組み合わせたジュエリーも、この色のドレスを際立たせます。
ブラッシュカラーのドレス：このカラーのドレスに最も合うのは、ローズゴールドのジュエリーです。

ネックラインを意識して

ジュエリーを選ぶ際には、ドレスのデコルテ（首筋から肩周り、胸元まで）が重要な役割を果たします。
ストラップレスまたはスイートハート・ネックライン：視線をトップ部分に集中させ、あなたの笑顔を引き立たせるために、短めのネックレスやチョーカーを首に装ってはいかがでしょうか。ちなみにこのスタイルは、再流行の兆しを見せています。どうやら、時代を超越したスタイルのようですね。
ネックレスなしでいきたい場合は、代わりにシャンデリア形状のステートメントイヤリングを耳に付けてもOKです。髪をまとめて顔にかからないようにし、生花を2～３本髪に飾ります。
視線を集中させるのはデコルテであることを意識しながら、ブレスレットも小さめのものであれば付けても構いません。

Vネック：Vネックは、デコルテを装うためにデザインされています。ペンダントかチョーカーのどちらかを選んでもいいですし、目立たないものであれば、両方を重ねて着けてもいいでしょう。ネックレスとペアのイヤリングやピアスを合わせてもいいですが、小さめのものにしましょう。
ホルターまたはリバースホルターネック：この場合は、蔓形状のヘッドドレスやヘッドバンド、櫛、ピンなどのアクセサリーで髪を飾ってみてください。花模様、宝石をちりばめたもの、光沢のあるものなど、出したい効果に合わせて選びましょう。レトロな雰囲気を出したい、という方には、飾りの付いたバードケージベールはいかがでしょうか。誰もがハッとすることうけあいです。

あらゆるオプションを考慮に入れる

それでもジュエリー選びはウェディングドレス選びよりも難しいとおっしゃるあなたには、検索に頼りましょう。例えば、これなら気に入った、これならお金を費やしてもいい、と思えるようなジュエリーを１つ見つけてはどうでしょう。それでもまだお迷いだと？

まだ迷うという方には、ダイヤモンドのスタッドピアスや真珠はどの時代でも定番だと申し上げておきましょう。ただ、セットで買うのは止めましょう。セットも昔は人気がありましたが、今どきのブライドは、コーディーネートされすぎたアクセサリーを避ける傾向にあります。

自分のオリジナルのスタイルを見つける

ブライダルジュエリーを選ぶときに特に大切なのは、自分らしさを出すことです。自分の個性を反映し、身につけてみて自分にしっくりくるジュエリーを選びましょう。例えば、シャンデリア形状のイヤリングがお気に入りなのなら、それで決めるのもいいと思います。誰にも邪魔させることなく、自分の目的を達成するのが何よりですから。

ジュエリーや宝石は、日本では特別な意味を持っています。その目的は、人を幸せにすることなのです。ですから、日本人がジュエリーを選ぶときは、繊細なデザインや信頼のおける品質のものを選びます。日本のジュエリーを購入したいとお考えの方に、注目すべきブランドをいくつかご紹介いたします。
今注目を集めるデザイナーもリストアップしています。

ミキモト

真珠で知られるブランドです。真珠の販売シェア世界一を誇ります。このブランドで注目したいのは、真珠を中心にデザインされた、目を奪われるように美しく豪華なジュエリーの数々です。

真珠にはそれぞれ個性があり、これらの真珠は、同社独自の厳しい審査を経て、世界中に送り出されます。すなわち、お客様のお手元に届くのは高品質の真珠だけ、ということです。このブランドはこれからもすっと、年齢や国を問わず、女性をドキドキさせるようなジュエリーを世に送り出してくれることでしょう。

和光

明治時代（1986～1912）に営業を開始して以来、和光は日本を代表するジュエリーブランドの1つになりました。石の採取から販売まで、ジュエリー制作のプロセスを一貫して手がけるブランドです。また、必要に応じてオーダーメイドでの制作も行っています。
和光ビルは銀座のシンボル的存在であることをご存知でしたか？そんな和光本店ですから、東京旅行の際には一度お出かけになってはいかがでしょうか。

TASAKI（タサキ）

このブランドのクリエイティブ・ディレクターは、ミシェル・オバマ元ファーストレディお気に入りのファッションデザイナーである、タクーン・パニクガル氏です。パニクガル氏のデザインは非常にフォーマルでありながら、ユニークな個性も放っています。ジュエリーのデザインにおいては、パニクガル氏は全く異なる2つの要素を組み合わせています。
例えば、ネックレスに噴水にちなんだ名前をつけたり、指輪が植物のように見えたり、壊れた星の形をしていたりするのです。そしてそのモチーフも、多岐にわたっています。TASAKIの見事なジュエリーの数々は銀座本店で販売していますので、ぜひご覧になることをお勧めします。

ギメル

ギメルはアンティークジュエリーファンの間で非常に高い支持を得ているブランドです。作品の一つひとつが、たゆまぬ努力を惜しまない職人によって、丹念に手作りされています。このブランドのジュエリーを手にとって見ると、ほんの小さな石が一つひとつ、正しい位置に配置されているのが分かります。桜のつぼみ、ヒヨコ、虫に半分食べられた葉っぱなど、様々なものがモチーフになっています。

美しい石と美しいデザインが組み合わさったジュエリーの一点一点が、このブランドならでこそのアイテムであり、買わずにはいられなくなります。このブランドは店舗を持っていませんので、正規取扱店をお訪ねください。

ウエダジュエラー

1884年に1号店をオープンして以来、「100年愛されるジュエリーつくり」を目指してきたブランドです。そしてそのために、ジュエリー作りの技術をここまで磨き上げてきたのです。ソフィア・ローレンやベーブ・ルースといった大スターから、ハル・ライシャワーやジーン・マリー・フェアクロス・マッカーサーといった政治家の夫人までが、顧客として名を連ねています。
日本独自の美意識と西洋風のスタイルという2つの手法を組み合わせることで素晴らしいジュエリーを生み出しているブランドであり、そのジュエリーからは純粋なエレガンスが感じられます。このブランドにしかないジュエリーばかりですから、どうぞお見逃しなく。

賭けごとに関する限り、ギャンブラーが迷信に大変にこだわるのは世界中どこでも同じです。そんなわけで、ギャンブル運を上げようとお守りやラッキーチャームを使っているギャンブラーも多いのです。この記事では、ギャンブル運を上げるとされているお守り・ラッキーチャームをいくつかご紹介します。

どんぐり

どんぐりは様々な文化においてお守りとして信じられています。イギリスの例をとってみますと、どんぐりは人の体を病気から守ってくれると信じられています。一方、北欧神話では、どんぐりや樫の木は雷神トールと結びつけられています。そのため、家にもどんぐりを置いておいた方がよいと信じられていました。

現在では、どんぐりは幸運の象徴だと見られることが多いようです。そして、どんぐりが幸運を呼んでくれると信じる人たちによって、お守りとして身につけられています。

クロアチア、チェコ共和国、ポーランド、オーストリアなど、ヨーロッパのいくつかの国では、伝統的なクリスマスの食卓には鯉が登場します。以前なら、鯉はクリスマス料理の準備が始まるまでお風呂の浴槽で泳がせておくのが普通でしたが、今ではお店や屋台でさばいてもらうことが多くなり、クリスマスの伝統もこうした市販の鯉に取って代わられるようになりました。
さばかれた鯉からは、鱗が数枚取っておかれます。それを来年のクリスマスまでお守りとして持っておくと、幸運を呼ぶと信じられているのです。

キャッツアイ（猫目石）

宝石の一種であるキャッツアイは、クリソベリルキャッツアイとも呼ばれ、その独特の模様や、お守りとして効果があることで知られています。目を奪われるような天然石ですが、価格はそれほど高額ではありません。ネックレス、リング、ブレスレットなど、ジュエリーの一部として身につけられることが多い石です。
19世紀にイギリス王室のコノート公爵が婚約指輪としてキャッツアイを選び、婚約者に贈ったことで一躍人気が高まりました。

ダーラナホース

ダーラナホースは、何世紀にもわたってスウェーデン文化の中に息づいてきました。最初はおもちゃとして作られ、その後、スウェーデン文化の一部として愛されるようになりました。お土産としても大変人気があります。こうして長い伝統を持つダーラナホースですから、幸運の象徴と見られるのも不思議ではありませんね。

象

このリストに動物として2番目に登場するのは、象です。タイやインドをはじめとするアジアの多くの国で、また風水を信じる人にとって、象には大きなパワーが備わっていると考えられています。象は、知恵、安定、強さ、パワー、豊穣、そしてもちろん、幸運をもたらすと信じられています。
風水の世界では、象にかなりこだわりを持っています。例えば、鼻が上を向いた象は幸運をもたらすとされており、鼻が上を向いた象の置き物が会社や家の玄関付近に置かれているのをよく見かけます。カジノでも、入口付近に象を置いている所があります。

四つ葉のクローバー

西洋文化においては、お守りとしておそらく最も有名なのは四つ葉のクローバーではないでしょうか。四つ葉のクローバーの人気は、世界各国で祝われている聖パトリックの祝日（セントパトリックス・デー）の影響だと考えている人が多いようです。この祝日の公式のシンボルは、実は三つ葉のクローバーなのですが。
それでは、四つ葉のクローバーはなぜ特別なのでしょうか。四つ葉のクローバーをお持ちの方なら、葉の一枚一枚に特別な意味があり、それぞれ幸運、愛情、希望、誠実を象徴していることはご存知のはずです。人生が変わるかどいうかといった状況で身につけたいお守りとして、ぴったりですね。